数码摄影与传统摄影

亮晶晶 · 发表于 2017-7-28 09:32:33

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数码摄影与传统摄影

所谓“摄影”，这个词译自英文“photography”，源自希腊文，意指“用光进行书写或绘画”。在中文里，还有“拍照”和“照相”这种说法，相对于“摄影”来说，“拍照”或“照相”通常属于更低层次的行为，只是按动快门将照片拍下而已，而“摄影”则带有创作的含义，不仅要拍摄“具像”，而且，还捕捉“影子”。传统意义上来说，“光影”的巧妙结合才能构成一幅作品。

传统摄影又称模拟摄影，它是由一个线性的影像媒介产生的影像，通常是通过镜头将胶卷中的银盐受光后的化学反应过程。数码摄影则通常是通过相机镜头或其他设备（包括手机和扫描仪等）在电子感应器上产生一组数据，然后，通过电脑编码、存储和处理转变成影像的过程。数码摄影产生的数据经过电脑编码后，输出的是毕特图（毕特是二进位制的信息单位），由像素组成，像素中的信息越多，影像的内容和细节则越丰富。

随着电脑速度加快，新的处理软件出现，数码影像的画质最终会超过传统模拟摄影的质量。因此，传统摄影与数码摄影产生影像的媒介、工具和手段已经不同。

由于数码摄影成像的媒介不同，拍摄的程序也与传统摄影不同。数码摄影可以立即看到拍摄的结果，可决定是否继续拍，并可直接进行编辑和发送，因此，容易让你满足；传统摄影（除了拍立得的宝丽莱相机之外）无法当场看到结果，摄影师通常一直靠直觉拍摄，追求自己认为最好的影像，往往是拍到最后一张才是最好的。

传统摄影的后期制作需要在暗房中进行，数码摄影则是在像法国哲学家罗兰·巴特（Roland Barthes）所称的“明室”中处理。传统冲印照片的程序很繁琐，数码摄影则可以很容易在电脑荧屏上反复修改。数码彩色摄影较易于控制校色，尤其是色温、反差和饱和度，而且可以单独改变其中的一种颜色，甚至一个像素。

传统摄影在摄影师按下快门之后，便产生底片，它是独一无二的，具有德国哲学家瓦尔特·本雅明 (Walter Benjamin) 所述的“光晕(aura)”。它是静态的，是历史纪录的文本，可作为证据，而且，可以拿在手里观赏，其影调是渐进的，因此，是线性的。数码摄影不需要花钱买胶卷，人们通常认为没有理由不按下快门，而且在快门按动之后往往只是开始，需要进一步使用软件进行大量的后期处理。数码摄影的高光和暗部细节与中灰度一样清晰，没有渐进的影调，所以，数码摄影是非线性的。数码摄影是动态、离散和可变的影像纪录，无法作为证据。越来越多的人是在电脑荧屏上观赏数码影像，因此，观看的方式也已经改变。

卡蒂埃－布勒松倡导的“决定性瞬间”，为传统摄影追求的目标，它是时间和空间在几何上的完美结合。而且，传统的纪实摄影是见证，通常是从一个角度记录一个瞬间，将“现在”作为 “历史”来拍，以便告诉“未来”。

但从数码摄影基于像素这个角度来看，却是不确定的，拍摄完毕之后，还能增减，“时间”和“透视点”还能延展，可以从不同角度将几个瞬间合成在一个画面中，所以，大部分情况下是没有传统的瞬间性，或者称作“非决定性瞬间”。意大利文艺复兴之前，艺术家也用这种方式创作，文艺复兴才产生单点透视。现在数码摄影又回到过去的散点透视，数码摄影已经越来越像绘画，尤其像静物画。

当今，数码摄影已成为许多视觉艺术家创作的手段，来表达他们的观念。他们甚至可以不需要借助相机拍摄，也能利用电脑上的图片资料，或通过软件创造影像，这种影像已经不是一个事物或人物在具体时间和地点的真实再现，其内涵和外延的疆界已经拓宽。所以，数码影像是否还能够称作“摄影”便是一个问题，是否应当称作“造像”（image-making）更为合适？欧美许多摄影学院已经将“摄影”与“造像”分类，摄影师与“造像师”（image-maker）已开始变成两种不同类别的职业，而且，数码影像已经难以划分传统摄影的具体种类，甚至被归入“数码艺术”（digital art）和“新媒介艺术(new media art)”中，这是需要关注的动向。